ウィスコンシン州サン・プレーリー生まれのジョージア・オキーフ（1887-1986）は、1916年にニューヨークで木炭画の画期的なドローイングが展示され、初めて批評家の注目を浴びた。その2年後、オキーフはニューヨークに移り住み、本格的に制作を始めた。1929年以降はニューメキシコで夏を過ごし、1949年には移住。同年代で最も有名な女性画家であったオキーフは、自分のことを「最高の女性画家」ではなく、「最高の画家のひとり」と考えていた。 彼女は1916年に描いた木炭画を回想し、後にこう書いている。「私はこのドローイングを何度も描いたが、以前に描いたことがあったか覚えていないし、そのアイデアがどこから来たのかもわからない。」 これらのドローイング、そして木炭、水彩、パステル、グラファイトによるオキーフの作品の大部分は、彼女が観察と抽象の間にあるモチーフを発展させ、変化させるシリーズに属している。1915年から1918年にかけての形成期において、その後40年間に制作した数と同じだけの作品を紙に描き、抽象的な線や有機的な風景、ヌードなどの水彩画の連作を残した。その後数十年間、彼女の活動はますますキャンバスへと向かっていったが、1930年代の木炭の花、1940年代の肖像画、1950年代の航空写真など、紙の上の重要なシリーズが再び登場した。 ニューヨーク近代美術館での展覧会にあわせて出版された本書は、画家として知られるアーティストのドローイングに焦点を当て、個々のシートとその背景となるシリーズを再会させることで、オキーフの絶え間なく続く実践に光を当てている。 The Museum of Modern Art, New York / 180ページ / ハードカバー / 270 × 230 mm / 9781633451476 / 2023年