ブリジット・ライリーの絵画は、色彩、トーン、スケール、リズムなど、絵画的な変数を理路整然と扱った結果、時間をかけて注意深く制作される。習作はこのプロセスの中心的存在であり、ライリーは作品制作の中心にある分析と統合に集中することができる。「私の作品は探求に基づいているので、習作は私の主な探求方法であり、絵画への道なのです」（2005年）とライリーは言う。 本書は、スコットランド国立美術館が主催し、2019年から2020年にかけてエジンバラとロンドンで開催されたライリーの画期的な回顧展で展示された作品を収録。150点を超えるドローイング、色彩分析、記譜、スケール・スタディ、漫画のセレクションを通して、ライリーの作品に込められた思考を豊かに描き出す。このセレクションはライリーの制作人生のほとんどを網羅し、彼女の驚くべき作品群の起源と進化をたどっている。幼少期のドローイング、ゴールドスミス・カレッジとロイヤル・カレッジ・オブ・アート在学中とその直後に制作された作品、抽象への初期の探求を通して、ライリーの始まりも記録されている。 その他、ライリーとスコットランド国立美術館館長 ジョン・レイトン卿との新たな対談により、作家の制作方法が浮き彫りになる。ライリーの作品制作における重要な瞬間と、彼女の作品を生み出す衝動を探る。また、ライリー自身、美術史家、学芸員、美術館館長らによって書かれた、ライリーの研究と実践に捧げられた4つの既刊テキストも収録されており、ドローイングの永続的な役割と、彼女の作品の中心となる探求のプロセスにさらなる光を当てている。 Thames & Hudson / 296ページ / ハードカバー / 270 x 245 mm / 9780500971161 / 2021年